ROBERT PROCH. Kaum 23 Jahre alt, überzeugt Robert Proch bereits mit einer unglaublichen Bandbreite an stilistischen Ausdrucksformen und einer bemerkenswerten künstlerischen Handschrift. Als Kind der Jahrtausendwende sind Roberts Arbeiten ganz selbstverständlich beeinflusst von den unterschiedlichsten Techniken und Medien. Dennoch schafft er es Kunstinteressierte und Laien jeglichen Alters zu beeindrucken und zählt nicht zu letzt deswegen für und zur neuen Avantgarde.

MORTEN ANDERSEN. Schon sehr früh begeistert sich Morten für Farben und Formen und deren Wirkung auf das menschliche Empfinden. Nach Lehrjahren als Graffiti Artist, widmet sich Morten mehr und mehr der Arbeit auf Leinwand. Morten komponiert mit seinen Farben, Kontrasten, Linien und geometrischen Formen den Soundtrack unserer Zeit in der Manier der grossen abstrakten Maler. Nur mit zum Teil wesentlich moderneren Tools (Marker, Dosen etc.).

SEPEUSZ. Kein Zweifel, Sepe beherrscht sein Handwerk. Mit zarten Linien und oft reduziert auf den wesentlichen Kontrast von Schwarz und Weiss schafft er seine figürliche Welt. Der Mensch mit all seinen Gefühlen seinem ambivalenten Dasein zwischen Freude und Trauer, Liebe und Hass, Aussichtslosigkeit und Chance. Leben und Tod stehen im Mittelpunkt seines Schaffens. Überzeichnet - gewissermassen karrikiert durch zu große, teils wülstige Körper mit kleinen Köpfen und überdimensional langgliedrigen, knochigen Gliedmaßen unterstreichen Sie die drückende Athmosphäre und hinterfragen unser Wertesystem und Schönheitsempfinden.

CHRISTOPHER LOGAN. (aka Loganic) grew up amidst mounds of records, as his oldest sister was a DJ/Radio Personality for several Southeastern US radio stations.  Affectionately, funk, soul, and rock album covers served as his first gallery experiences. His artistic talent grew alongside his musical interests.  He fully immersed himself in the birth of Hip Hop, as he began to breakdance, pin graffiti, write rhymes and, later learned to DJ, a passion in which he still readily performs. Logan's other early influences stemmed from delving into the worlds of comics and cartoons. He desires to continuously merge artistic and musical influences, as he creates a new world of strangely unique characters. His B-boy and house-dancing backgrounds show themselves in his lanky, angular figures, as well as hints of Afro-Futurist interests, such as visual references to Sun-Ra's theory and the improvisations of Jazz-Fusion genres, manifest themselves in his other-worldly creations.

www.artbylogan.com

SAINER. Für Przemek gibt es kein entweder - oder. Kein: Graffiti oder Fine Art. Seine Arbeiten sind technisch ausgezeichnet umgesetzt und versprühen dennoch den ungebändigten Esprit der als "Strassenkunst" deklarierten subkulturellen Entwicklungen der letzten 30 Jahre. Auf der Suche nach dem, was sich unter der Hülle Mensch versteckt, arbeitet sich Przemek in unzähligen Portraits tiefer und tiefer in die vielfältigen Aspekte menschlicher Maskeraden vor und nutzt realistische Darstellungen, um sie auf den zweiten Blick unserer anerzogenen Realität zu entziehen.

www.sainer.com

CLAUDIO ETHOS. Ethos formuliert seine Werke innerhalb eines nie zur Ruhe kommenden Verstandes. Die surrealistischen Geschöpfe seiner Zeichnungen und Graffitis scheinen sich in einem unaufhörlich kämpferischen Zustand auf dem Weg des Unterbewussten zur Wahrnehmung in der Realität zu befinden. Seine oft riesigen, verbogenen und deformierten Figuren zerfließen in ihrer Fragilität fast in den sie umgebenden Räumen und reflektieren in einem Mix aus Täumen und Fragmenten das alltägliche Leben in der Stadt. Die außergewöhnlichen mit fast manischer Penibilität umgesetzten Details sind die Markenzeichen seiner außergewöhnlichen Arbeit und forcieren den Betrachter geradezu, sich mit seinen eigenen Wachträumen und Vorstellungen auseinanderzusetzen.

STEPHEN TOMPKINS.Was passiert, wenn man klassische Cartoons aus den 20er Jahren mit ein paar Folgen von Ren und Stimpy mixt, ein paar Grundfarben hinzumischt und das Ganze dann mit voller Inbrunst und einer Vorliebe für Dekonstruktivismus auf eine Leinwand schleudert? Nichts was besser sein kann, als die Arbeiten von Stephen Tompkins. Seine Werke haben die Anmutung einer abstrakten Verwurstung von cartoonisierter Körperteile inmitten einer das Leben zelebrierenden Pop-Orgie.

DARIA KUDLA. "Ich versuche die unzähligen in meinen Träumen verstreuten Impressionen zu sammlen und die surrealen unformulierbaren Geschichten zu visualisieren. Auf dem Jahrmarkt meiner Phantasie drehen sich unzählige Karussells und ziehen mich magisch in ihren Bann. Wie von Zauberhand werde ich in ihre papierenen Pferdekutschen gelockt. Also springe ich auf und halte mich in in den strahlenden Mähnen der Pferdchen fest. Meine Bleistiftfinger umfassen und formen diese Pracht und geben ihr eine neue Gestalt. Ich bin ihr Schöpfer und Sammler. Inspiriert und verzaubert verlasse ich diesen phantastischen Ort und hinterlasse Linien entlang meines Weges."

Andreas Pistner. Andreas Pistner aus Wiesbaden hat sich vor etwa 5 Jahren dazu entschlossen, für die Umsetzung seiner "Charakter-Studien" auf eine weit mehr als 400 Jahre alte Technik, die bereits von Künstlern wie Albrecht Dürer, Fracisco de Goya, Picasso oder Marc Chagall genutzt wurde, zurückzugreifen: Andreas erweckt mit Radierungen seine Phantasiewelt zu neuem "altem" Leben und klärt somit ganz nebenbei die verworrenen Schicksale Ihrer Bewohner: "Tentakelbert", "Atariwalküre" und "Schweinepriester" nur um Einige zu nennen.